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콜레트 - 금지된 이름으로 세상과 맞선 한 여성 작가의 눈부신 탄생기 실존 인물 콜레트, 시대를 앞서간 자유의 아이콘영화 콜레트는 프랑스 문학사에서 빼놓을 수 없는 실존 인물 시도니 가브리엘 콜레트의 젊은 시절을 그린 전기 드라마다. 19세기 말, 여성의 이름으로 작품을 발표하기조차 어려웠던 시대 속에서 콜레트는 자신의 재능과 욕망을 숨긴 채 살아야 했다. 영화는 이 억압적인 사회 구조 속에서 그녀가 어떻게 자신의 목소리를 찾고, 결국 세계적인 작가로 거듭나는지를 섬세하게 풀어낸다. 단순한 성공 스토리를 넘어, 여성의 자아 찾기와 해방의 서사를 깊이 있게 담아내며 시대를 초월한 울림을 전한다.키이라 나이틀리의 인생 연기, 콜레트 그 자체가 되다주연을 맡은 키이라 나이틀리는 기존의 우아하고 단정한 이미지를 벗고, 거칠면서도 자유로운 콜레트의 내면을 생생하게 구현해낸다. 그녀.. 2026. 2. 9.
콜 미 바이 유어 네임 - 첫사랑이 가장 선명하게 아팠던 여름, 아직도 잊히지 않는 이유 한여름 이탈리아, 감정이 숨 쉬는 공간영화 콜 미 바이 유어 네임은 이야기보다 공간이 먼저 감정을 건드리는 작품이다. 1980년대 북부 이탈리아의 한적한 시골 마을, 햇살이 벽과 나무, 피부에 닿는 순간마다 엘리오의 여름 속으로 자연스럽게 들어간다. 이 영화에서 배경은 단순한 무대가 아니라 감정의 증폭기다. 천천히 흐르는 시간, 자전거로 달리는 시골길, 오래된 별장과 푸른 자연은 첫사랑이 가진 느림과 망설임, 설렘을 그대로 시각화한다. 그래서 이 영화는 ‘본다’기보다 ‘머문다’는 표현이 더 어울린다.엘리오와 올리버, 말보다 강한 침묵의 서사엘리오와 올리버의 관계는 일반적인 로맨스처럼 빠르게 전개되지 않는다. 오히려 침묵과 시선, 어색한 거리감이 서사를 이끈다. 두 사람은 직접적인 고백보다 음악, 책, 몸.. 2026. 2. 5.
케빈에 대하여 - 사랑이라는 이름의 공포, 부모라면 더 잔인하게 다가오는 문제작 모성 신화에 균열을 내는 문제작케빈에 대하여는 ‘모성은 본능적이다’라는 통념을 정면으로 부수는 영화다. 아이를 낳는 순간 모든 것이 완성된다는 환상을 거부하고, 오히려 부모가 된 이후 시작되는 불안과 공포를 전면에 내세운다. 이 영화는 아동 범죄나 사이코패스를 다루는 스릴러로 소비되기 쉽지만, 실제로는 부모의 시선에서 바라본 죄책감과 책임, 그리고 사회적 시선에 대한 잔혹한 기록에 가깝다. 케빈이라는 인물보다도, 그를 키운 엄마 에바의 내면을 따라가며 점점 숨 막히는 감정에 잠기게 된다.비선형 서사가 만들어내는 심리적 압박영화는 과거와 현재를 뒤섞는 비선형 구조를 취한다. 이 방식은 단순한 연출 기법이 아니라, 에바의 정신 상태를 그대로 반영한다. 현재의 에바는 이미 모든 것을 잃은 상태이며, 과거의 기.. 2026. 1. 28.
커밍 홈 어게인 - 엄마의 부엌에서 시작된 가장 조용한 이별 이야기 잔잔하지만 깊게 파고드는 영화의 첫인상커밍 홈 어게인은 큰 사건이나 극적인 반전 없이도 마음을 오래 붙잡는 영화다. 뉴욕의 한 아파트, 그리고 그 안에서 오가는 대화와 음식 준비 과정만으로 삶과 죽음, 가족과 상처를 담담하게 풀어낸다. 화려함 대신 진정성을 택한 이 작품은 “아무 일도 일어나지 않지만, 모든 것이 변하는 영화”라는 표현이 잘 어울린다.돌아옴이 의미하는 것성공한 작가인 아들 창래는 병든 어머니를 돌보기 위해 오랜만에 집으로 돌아온다. 그는 어머니의 마지막 시간을 함께 보내며 요리를 하고, 대화를 나누고, 과거의 기억과 마주한다. 이야기는 현재와 회상을 오가며 ‘집으로 돌아온다’는 행위가 단순한 물리적 귀환이 아니라 감정과 관계의 복원이라는 점을 강조한다.음식이 감정을 말해주는 방식이 영화에.. 2026. 1. 21.
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